Искусство в интерьере Как покупать произведения искусства и правильно расположить их в квартире, зачем нужна примерка в интерьере и как играть с масштабом

Искусство в интерьере Как покупать произведения искусства и правильно расположить их в квартире, зачем нужна примерка в интерьере и как играть с масштабом.

Сложно представить себе по-настоящему полноценный интерьер без предметов искусства. Однако сделать так, чтобы искусство стало органичной частью обстановки, — задача непростая и требует тщательной подготовки.

Масштаб и фон

Декораторы, которые работают над интерьерами коллекционеров искусства, в один голос заявляют: главное — не превратить дом в музей. Для этого нужно объективно оценить размеры своей существующей или планируемой коллекции и соотнести их с площадью квартиры. Неразумно покупать крупномасштабные полотна или габаритные скульптуры, если в вашем распоряжении двухкомнатная квартира в панельном доме. Однако одна действительно крупная вещь (картина или скульптура) может не только стать центром интерьера, но и зрительно увеличить пространство.

Другой хороший способ поиграть с масштабом — расположить всю коллекцию небольших фотографий, полотен, ботанических принтов, постеров или открыток на одной стене, от пола до потолка. Такой способ развески, практикуемый галереями и музеями в XVIII и XIX веках, подойдёт для небольшой квартиры, оформленной в классическом стиле.

Беспроигрышный вариант — воспользоваться концепцией white cube, придуманной в середине XX века и до сих пор популярной в большинстве современных выставочных пространств, в том числе и в одноимённой сети галерей в Лондоне. Принцип прост: нужно выкрасить стены, потолок и в идеале пол в белый цвет — на таком фоне и живопись, и скульптура, и мебель, и текстиль будут выглядеть отлично. Однако не стоит недооценивать и другие цвета: плотный серый, баклажанный, горчичный и подобные не слишком яркие, но глубокие цвета послужат хорошим фоном. Если вы уже знаете, какие работы будут висеть на стенах, то оттенки для покраски помещения, а также цвета текстиля и даже мебели можно позаимствовать из самих произведений.

Приспособления, крепления, мебель

Если у вас уже есть коллекция или вы планируете её приобрести, заранее подумайте о том, как именно вы её выставите. Пройдитесь по музеям и галереям, обращая внимание не только на экспонаты, но и на то, как они представлены и освещены. Картины, постеры и фотографии, например, не обязательно оформлять в раму, особенно если речь идёт о современном искусстве. Можно развесить их на верёвке с помощью обычных прищепок. Для непыльного и оригинального хранения небольших скульптур и фигур подойдут стеклянные колпаки. Выбирая витрины и другую мебель, изучите ассортимент специализированных фирм, которые поставляют оборудование и мебель в бутики, галереи и универмаги.

Мебель как искусство

Если вы противник живописи и фотографии, а скульптуры и статуэтки кажутся вам не более чем пылесборниками, стоит обратить внимание на сравнительно новый вид искусства на грани изобразительного искусства и дизайна, в Европе его так и называют — Design Art. Речь идёт о вещах, которые по сути своей являются мебелью или предметами интерьера, но выполнены таким образом и из таких материалов, что возможности использовать их функционально крайне невелики. Такие предметы выпускают в единичном экземпляре или ограниченными сериями и выставляют в современных галереях дизайна и искусства наравне с полотнами и скульптурами. Футуристическое кресло Рона Арада или целиком отлитый из стекла столик Захи Хадид станут интересным акцентом, но такими вещами не стоит злоупотреблять: если собрать их слишком много в одной комнате, она перестанет быть жилой и превратится в галерею.

Ксения Никитина

Любимое искусство и книги, наследственные вещицы и памятные безделушки, свежие цветы и авторские рукотворные вещи — вот то, что создаёт ощущение настоящего цельного интерьера и дома. А гармоничная качественная отделка, хороший дизайн и комфортная мебель дополнят (но не создадут) ваш дом.

К сожалению, у нас распространён остаточный принцип выделения средств на приобретение произведений

искусства для создания интерьера. И чаще дело до картин, художественно оформленных фотографий и прочего не доходит. И напрасно! Художественные произведения привносят индивидуальность в интерьер, украшают пространство лучше дорогих покупок в мебельных магазинах. К тому же они не так дороги, как кажется. Запланируйте бюджет с самого начала, до покупки отделочных материалов, пройдитесь по галереям, почувствуйте, что вам близко. Искусство убережёт вас от чужого интерьера, подскажет ваши стиль и цветовую гамму.

Картины, графику, фотографии лучше располагать группами. Пара или даже целая коллекция картин впечатляют больше, чем одиноко плавающая на стене картинка. Конечно, исключение составляют работы очень большого формата, которые держат стену.

Группу картин следует рассматривать как единое целое. Произведения должны быть связаны одним стилем, цветовой гаммой, оформлением. Например, это могут быть акварели, или чёрно-белые фотографии, или графика. Убедитесь, что произведения искусства не конкурируют между собой. Это похоже на составление букета, когда внутреннее чувство флориста подсказывает решение.

Хорошо осветите произведения искусства. Светильник надо располагать так, чтобы свет равномерно падал на картину, не создавая бликов и теней. Не следует при этом забывать и о сохранности картины: максимальная освещённость живописи 150 люксов, 100-ваттная лампа накаливания или 20-ваттная люминесцентная лампа должны быть помещены не ближе одного метра от объекта.

Ну и главное — окружайте себя вещами, которые вам действительно нравятся, и покупайте только те произведения искусства, в которые вы влюблены.

Алёна Курмашева

Очень важно подобрать именно те предметы искусства, которые не только будут гармонировать с цветом ваших занавесок или ковров, но и будут ценными именно для вас и впоследствии станут семейными реликвиями.

Многие коллекционеры предпочитают лично знакомиться с художниками, чтобы лучше понять посыл приобретаемого произведения; можно договориться с галеристом, чтобы он организовал такую встречу.

Также хочется посоветовать отказаться от репродукций и постеров. Настоящее произведение, пусть даже молодого художника, будет нести в себе больше энергетики, чем копия даже шедевра из музея Прадо. Искусство не обязательно должно стоить дорого, можно приобрести произведение небольшого формата или работу на бумаге. Главное — руководствоваться собственными ощущениями.

Также советую пользоваться услугой примерки. При выборе картины вы всегда можете попросить галериста организовать примерку работы в вашем интерьере или даже оставить картину или скульптуру на несколько дней, так вы точно будете уверены, что сделали правильный выбор и не разочаруетесь в дальнейшем.

Если вы планируете часто менять картины в интерьере, то следует заранее, ещё во время ремонта, продумать систему подвески, чтобы не сверлить новую дырку с каждым приобретением. В профессиональных салонах можно купить комплект (рельс и струны), который позволит повесить картины разного формата, не делая новых дыр в стенах, и менять произведения в зависимости от настроения.

Кресло Barcelona

– типичный пример содружества европейского авангардизма и новых технологий.

В 1929 году в Барселоне состоялась международная выставка, центром притяжения которой стал павильон Германии. Его архитектуру и наполнение разработал Людвиг Мис, яркий представитель интернационального модернистского стиля.

Среди предметов, включенных в состав павильона, были пуфы, кресла и кушетка, выполненные в новой, аскетичной, без мещанских финтифлюшек манере.

Спустя годы кресло «Барселона» даже более востребовано, чем раньше. Его подчеркнуто конструктивистский облик подходит актуальному сегодня минимализму, удачно вписывается в лофт и хай-тек. Тем более, что в наше время такие кресла производят в разных цветовых вариациях, используя различные обивки.

Мебель «Барселона» – безукоризненный образчик сдержанной, винтажной классики, способ сделать интерьер благородным и статусным.

Мебель древних царств

С развитием цивилизации и появлением новых империй, рождались и новые элементы мебели. Об истории мебели Древней Греции можно судить по скульптурам и сохранившимся изображениям на вазах. Известно также, что греки делали сундуки многофункционального пользования, которые долгое время являлись основным предметом интерьера.

Влажный и жаркий климат Древней Индии сформировал своеобразную культуру: люди ели, сидели и спали на полу. Поэтому только для интерьеров дворцов знати характерны были валики, ковры, низкие стулья без спинки и табуреты из ажурного каркаса с сиденьем-подушкой круглой формы. Мебельные ремесленники в своих изделиях использовали все возможное, что давала природа: камень, глину, раковины, растительное волокно, травы и деревья.

Древние римляне отличались особым тонким художественным вкусом, что имело отражение на убранстве их домов. Они отдавали предпочтение разнообразию стульев и ложам, не придавая значения столам. Их мебель инкрустировалась драгоценными камнями и металлами, и украшалась искусной резьбой. Римские мастера использовали в качестве материала цветной мрамор. Тогда же появляется первая плетеная мебель из ивовых прутьев.

К началу первого тысячелетия нашей эры возникли некоторые аналоги современной мебели.

Кресло Barcelona

Мис ван дер Роэ, 1929 год

© Mikael Leppä / CC BY 2.0

Директор мебельной компании Knoll Альберт Пфайфер заметил, что успех Миса ван дер Роэ совпал с началом его сотрудничества с художником и дизайнером Лилли Райх Лилли Райх принимала участие в работе Венских мастерских, а в 1920 году стала их директором . . С Райх он придумывал и мебель. В 1928–1929 го­дах Райх и ван дер Роэ работали над проектом павильона Веймарской респуб­лики на Всемирной выставке в Барселоне и виллой Фрица и Греты Тугендгат в Брно (Чехия). Для этих интерьеров и были созданы одноименные серия «Барселона», стул «Брно» и кресло «Тугендгат».

Проект павильона в Барселоне был призван символизировать расцвет молодой республики и, несмотря на лаконичность решений, стал олицетворением «золотых двадцатых» германского государства. Тонкие гладкие стены из серого мрамора, приглушенное сияние золотистого оникса, темное зеркало бассейна за стеклянной перегородкой и словно вне времени замершая над водой фигура «Утро» Георга Кольбе Георг Кольбе (1877–1947) — немецкий скульптор, председатель Союза немецких художников в 1935–1936 годах. . В этом пространстве было непросто разместить прозаически обыденное, в частности необходимую для работы павильона мебель, но светлые кожаные кресла и прозрачный стол не исказили общего настроения. Форма слегка изогнутых Х-образных металлических ножек позаимствована у курульного кресла, или sella curulis, римских патрициев. По обычаю их носили за высшими членами магистрата — консулами и прето­рами. Римская монументальность идеологически была близка новому порядку, который открывал для мировой архитектуры Мис ван дер Роэ в конце 1920-х годов.

Главное – мебель!

В дизайне интерьера самое главное – мебель

И опытным профессионалам, и новичкам, ясно, что она играет большую роль в интерьере. На самом деле, это самый главный компонент, с которого должен начинаться любой проект. И сейчас мы это докажем.

Мебель – первое, что нужно продумать при проектировании пространства

Функционал

Попробуйте ответить на вопрос: Какая мебель нужна в спальне? А в гостиной? Спорим, вы не слишком долго думали над ответом? Потому что она определяет контекст, назначение пространства!

Поэтому, при выборе предметов обстановки для проекта дизайнер, прежде всего, должен ответить на вопрос – как будет использоваться помещение? Если вы проектируете гостиную, в которой будут принимать много гостей, вы постараетесь организовать как можно больше мест для сидения.

В большой рабочей комнате необходимы столы и места для хранения. Также, именно предметы мебели чаще всего используют в качестве центрального элемента дизайна, вокруг которого организовано пространство.

Мебель определяет назначение комнаты

Направление движения

Расстановка мебели в комнате определяет не только её назначение, но и направление движения людей. Если вы когда-нибудь пытались протиснуться к дивану в загромождённой гостиной, вам не нужно объяснять, как важно сохранить достаточное количество физического и визуального воздуха в помещении.

Для этого достаточно соблюдать несколько основных правил:

1. Сведите к минимуму количество проходов, двух будет вполне достаточно.
2. Движение должно быть направлено вокруг мест для сидения, а не через них.
3. Между сидением и столом должно быть достаточно места для того, чтобы встать.
4. Мебель должна отступать от стен приблизительно на 7.5 сантиметров.
5. Места для сидения необходимо сгруппировать, это стимулирует общение.
6. Большое помещение разбивают на несколько зон.
7. Чтобы проверить, достаточно ли воздуха в комнате, попробуйте пробежать по ней.

Вам должно быть легко и удобно передвигаться в пространстве

Баланс визуального веса

На первый взгляд понятие визуального веса кажется очень сложным, но на самом деле вы инстинктивно понимаете, что это значит. Представьте, что все сдвинули в один угол комнаты. Ощущение как на тонущем «Титанике», верно? Это и есть визуальный вес.

Визуальный вес в помещении должен быть сбалансированным. Если у вас несколько больших и тяжёлых предметов мебели, постарайтесь расставить их так, чтобы одна часть комнаты не перевешивала другую.

Группируйте крупные и мелкие предметы, чтобы сместить визуальные акценты. Когда вам покажется, что все расставлено удачно, отступите назад и постарайтесь оценить картину в целом – не перевешивает ли одна часть комнаты? Если нужно – внесите изменения.

Равномерное распределение визуального веса достигается с помощью баланса крупных и мелких предметов

Способ выразить себя

И, наконец, мебель выражает ваш уникальный стиль. Одним милее простота скандинавского интерьера, другие предпочитают комфортный уют эклектики, но выбор мебели – количество мест для гостей, доминирование комфорта или стиля, лояльность брендам – многое расскажет о вас как о личности.

Чтобы найти свой стиль, присмотритесь к работам профессиональных дизайнеров, посещайте специальные сайты и выставки. Но не старайтесь слепо копировать полюбившиеся вещи, доверяйте собственным ощущениям.

Найдите способ выразить себя

Многие согласятся, что мебель играет важную роль в интерьере. Мы же считаем, что она способна улучшить дизайн или погубить его. А что думаете вы? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Особенности и преимущества дизайнерской мебели

Основной процент продукции мебельного магазина — изделия, которые выпускаются крупными тиражами, то есть все столы, пуфы, комоды являются типовыми, похожими друг на друг. Другое дело мебель дизайнерская — штучная, эксклюзивная, предлагаемая в конкретных точках продажи. Различия не только в этом. Если фабричная продукция ориентирована на практичность и экономию времени при выборе, дизайнерская — отражение того, как видит мир творец, как в мебели воплощены источники его вдохновения. За каждым таким изделием всегда стоит какая-то своя история, духом которой пропитывается помещение.

Преимущества мебели от знаменитых дизайнеров неоспоримы:

1. Достаточно одного предмета, чтобы помещение обрело уникальность, целостность.
2. Долговечность — стеллаж, диван или тумба служат десятилетиями, переходя через поколения. Сколы и другие следы времени только добавляют изделиям шарма. Как следствие долговечности, дизайнерская мебельная продукция является хорошей инвестицией.
3. Уникальность — мебель существует в единичных экземплярах, а подчас — в единственном.
4. Экологичность — обеспечивается материалами и составами для их обработки.
5. Высокое качество — дизайнеры мебели следят за своей репутацией. Их продукция узнаваема, одна ошибка может привести к потере доверия клиентов. Есть например такие места, где вы можете купить дизайнерскую мебель, с множество красивых идей.

Один из недостатков — стоимость дизайнерской мебели значительно превышает затраты на приобретение фабричных аналогов. Но в пересчете на срок службы часто оказывается, что выбор последних не обеспечивает экономии.

Авторская мебель – это не только эксклюзив.

Искусство дизайна интерьера делают искусством неповторимые индивидуальные объекты – авторская, эксклюзивная работа. Авторские изделия традиционно являются предметом эстетического культа.

Именно поэтому авторская работа сочетает в себе красоту и детально продуманную прикладную составляющую: любой красивый шкаф или стол изначально – это шаблон, однако авторский подход всегда доводит его до предельного совершенства.

Авторские изделия – это не только филигранно выполненные реплик знаменитых дизайнерских линий, но и воплощение новых тенденций. Авторская работа привлекательна уже тем, что она, по сути, единична: авторское изделие не сходит миллионным потоком с конвейера, а в течение всего процесса создания находится в грамотных, талантливых руках мастера.

Важно, что авторская работа практически всегда спроектирована и изготовлена при прямом участии заказчика: размер, материалы и дизайн авторской мебели, предметы ручной работы всегда кропотливо выверяются.

Кроме этого, авторская работа нередко выполняет функцию яркого заключительного аккорда отделки и декора помещения: авторская работа идеально формирует интерьер, придаёт дизайну помещения завершённый вид. Авторская работа – это выбор тех, кто стремится к гармонии с пространством: авторская мебель оптимально подходит для всех, кто ценит свою частную жизнь.

Исторические стили дизайна интерьера

История интерьера насчитывает более пяти тысяч лет, за это время основные понятия об архитектуре, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения, отсылки к которым, можно встретить в современном дизайне интерьера. История стилей интерьера в точности повторяет историю самой человеческой культуры. Можно выделить несколько общепринятых форм.

Античный стиль

Классическое исполнение канонов данного стиля можно увидеть в памятниках архитектуры Древней Греции и Рима. Основной особенностью стилевого оформления в античном стиле является строгая симметрия форм, лаконичное оформление стен и мебели. Данный вид интерьера несет в своей основе строгие геометрические пропорции, все должно подчиняться симметрии, а основной закон интерьера в античном стиле — соотношение большего меньшего и целого, где большая часть относится к целому как малая часть к большему. Так предполагается, что помещение будет стилистически делиться на зоны, где одна будет самая большая, а другие будут разделены на одинаковые малые зоны.

Просторные комнаты, высокие потолки – античный стиль предполагает пространство и некоторую помпезность

Арки и колонны – обязательные элементы стиля, могут быть несущими или декоративными

В качестве украшения интерьера часто используются статуи греческой мифологии в полный рост

Подобное стилевое распределение до сих пор является достаточно популярным во многих современных интерьерах и планировках. Помимо пропорций, важным является стиль декорирования — предполагается использование колонн и отсутствие узких дверных перегородок.

Стиль интерьера готика

Готический стиль восходит своими корнями к средневековью. Яркими примерами воплощения этого вида дизайна являются католические храмы. Основными характеристиками стиля готического оформления являются такие элементы как: узкие окна, темные тона мебели и стен, использование витражей, общая стилевая строгость и лаконичность.

Традиционный готический интерьер выглядит довольно мрачновато

В современном интерьере готика проявляется в более мягком и светлом варианте

Деревянная обшивка стен, паркет на полу, старинная мебель и ковровые дорожки – главные признаки готического стиля

Комнаты, выполненные в готическом оформлении, должны быть разбиты на несколько зон поменьше, например одна гостиная будет включать в себя: зону отдыха, гостевое и обеденное пространство. В качестве основных стилистических материалов используется дерево и камень. Элементы данного стиля включают в себя гобелены и заостренные формы.

Ренессанс (барокко, ампир, рококо)

Строгое и немного мрачное средневековье сменило роскошное и пышное Возрождение, которое начало активно диктовать свои правила в оформлении дома. Стилистика Возрождения основывалась на философской мысли о том, что цель в жизни это наслаждение. Данный стиль интерьера характеризуется использованием следующих составляющих: стены покрытые тканью, гобеленами, резная мебель, канделябры, мраморные полы и большое количество лепнины.

Гостиная в стиле ампир с массивной деревянной мебелью, украшенной богатым резным декором

Ампир подходит консервативным людям, любящим, чтобы всё было сделано правильно и основательно

Ампир подразумевает под собой декорирование жилого пространства колоннами и массивной мебелью. Все эти особенности стиля ампир совмещает с позолотой, общей пышностью и в то же время строгостью форм. Ампир был популярен во времена империи Бонапарта.

Шикарный интерьер холла загородного дома в стиле барокко

Изысканный интерьер гостиной в духе рококо

В стиле барокко большое значение играет цветовая гамма, которая в классическом исполнении выполнена в бордовых, золотых и белых тонах. Для барокко и рококо характерно стилистическое слияние потолков, стен и полов — один материал и стиль исполнения используется для декора всей комнаты, так, в барокко лепнина используется на стенах, потолке и плинтусах.

Стиль интерьера модерн

Данное направление в дизайне интерьера возникло в 1800 году. Основные черты, которыми знаменит стиль модерн-округлость линий, практически полное отсутствие симметрии, большое количество тканей (как на стенах, так и в таких стилистических элементах декора как маленьких подушек, накидок, шторах, мебели).

Модерн часто выбирают те, кто ведет активный образ жиэни

Оформление интерьера гостиной в стиле модерн

Круглые журнальные столики в стиле модерн

В качестве акцентов в модерне часто используются яркие предметы мебели

Мебель в данном стиле, должна иметь закругленные углы и быть изготовлена из дерева. Анализируя стиль модерн можно отметить, сдержанность цветовой гаммы всего помещения.

Стиль интерьера Арт-деко

В этом дизайне интерьера произведена попытка собрать все лучшее из интерьеров разных эпох и народов. В арт-деко, можно найти египетские мотивы, совмещенные с ампиром, рококо и классицизмом. Визитной карточкой арт-деко являются: большие, тяжелые зеркала, большое количество элементом и стилевых контрастов, четких форм, изгибов (в том числе на мебели).

Оригинальность и роскошь – отличительные черты стиля арт-деко

Основа стиля – использование качественных материалов

Много мрамора и дорогая мягкая мебель – типичный интерьер гостиной в стиле арт-деко

Арт-деко изобилует принтами в виде широких полос, изображениями животных и растений, также стиль интерьера арт-деко богат такими элементами как : геометрические фигуры в качестве лейтмотива оформления комнат, различные статуэтки выполненные из камня или металла.

Хай-тек

Данный стиль интерьера характерен лаконичностью и использованием стилистики современности. Основной стилевой составляющей в дизайне интерьера является четкость линий, бедность цветовой гаммы, использованием металла, стекла и камня.

Хай-тек по праву считают стилем молодежи, склонной к экспериментам

Интерьер в стиле хай-тек сочетает функциональность и минимализм

Хай-тек принимает только однотонные гарнитуры строгих геометрических форм, в качестве акцентов допускаются отдельные предметы необычного дизайна

Правило стиля – чем меньше мебели, тем лучше

Мебель в этом стилевом пространстве должна быть однотонной, быть изготовленной из одного материала, иметь плавные изгибы. Мебель должна использоваться только по назначению, а мне играть роль украшения комнат. Основной особенностью стиля являются: большое количество техники и максимальная функциональность.

Советы по выбору

Нередко авторская мебель выполняется на заказ. Именно так клиент сможет максимально четко подобрать то, что необходимо для комфортной эксплуатации. Если же мебель выбирается по факту, то стоит обратить внимание на следующие нюансы:

1. Соответствие отделке и дизайну – выбранная авторская мебель должна гармонично сочетаться с остальными предметами и аксессуарами в комнате. Отделка под авторские изделия должна быть сдержанной, чтобы не забирать акценты;
2. Цвет – для маленьких комнат лучше не приобретать темную мебель, а для просторных можно использовать, как светлую, так и темную расцветку;
3. Надежность материалов – обратите внимание на качество материалов изготовления – потребуйте сертификаты соответствия;
4. Стиль – нужно добиваться баланса в интерьере. Стоит учесть, если мебель выполнена в стиле модерн – она не подойдет стилю барокко.

Авторская мебель – это изделия для дома ручной работы, поэтому правила ухода за ними определяет сам мастер. Лучше предварительно поинтересоваться о нюансах чистки мебели.